2017/09/03

第10回 プローバー’01写真展 『写真を編む』         11日16時まで

Hpdm_img_0002_4会期:2017年9月5日(火)~11日(月) 10:00~18:00(初日13:00~ 最終日は~16:00)
会場:かなっくホール ギャラリーA(DM参照)

 私がコーチを務めていた、写真クラブ・プローバー’01が写真展を開催する。タイトルは、『写真を編む』という今までにはない変わったタイトルだ。あいさつ文にある解説には、「一人当たり3点の写真を縦糸に、撮影にまつわる物語を180字前後の横糸として編み物をつくるように写真をお見せできればという組写真に近い趣向で展示しました」とある。また、DMには、「撮影を縦糸に、物語を横糸に…」というキャチコピーが書かれている。内容ではなく見せ方にかかわるタイトルといえよう。Hp2017dm_img_0001
 組み写真にはちがいないが、編み物や織物として写真を見せようという発想はユニークだ。ところで、私には織物や染色といった、テキスタイルに関連した分野にはほとんど縁がなかった。一方、同じ「編」が付く編集という作業には、多少縁はあったので、編集のつもりでチャレンジしてみた。
 なお、私の後を継いでコーチを担当いただく福田徳郎先生は、朝日新聞の出版写真部のデスクを務めた方だ。いわば、組み写真のエキスパートである。また、多くの撮影現場に立ち会ってきただけでなく、比叡山で修業されたこともあるという。ユニークなキャリアの持ち主で、すばらしい師を得た思いだ。今回の写真展にも、基本的構想を提案いただいた。Hp_pa220414_edited2

 さて、私はメンバーの一員として参加した。最近は、人生の晩期を感じる。そこで『晩年』というタイトルで、秋の自然写真を展示しようと考えた。はたして、テーマに沿っているかどうか不安である。以下に私の出展作品を掲載しよう。 (写真はすべてポップアップ可)

『晩 年』
 「終わり良ければすべて良し」という諺がある。晩年を迎えた私には気がかりな諺だ。Hp_p9120300_edited1秋は四季の晩年といってよいだろう。私は、自身の心境を秋の自然写真に置き換えてみようと試みた。
Hp_pb020508_edited2Hp2017img_0004_2ヤマブドウの葉には、“波瀾万丈”を感じる。ヌメリスギタケは、ひと目“他力本願”に見えるが、分解という大役をこなしている。私は、自然写真を撮っていたおかげで、今も植物の発生に“興味津津”である。

左上に、本写真展の作品一覧を掲載する。

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会場風景Hpp9072307_edited1

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2017/04/11

2017年ヌービック写真展

第15回ヌービック・フォト・フレンズ5 写真展
『発端の物語…始まりのとき』Hpimg_0001

会期:2017年4月11日(火)~16日(日) 10時~18時(初日は13時~ 最終日は~15時)
会場:かなっくホール ギャラリーB(☎045-440-1211)

 私は、今年のヌービック展には、ほとんど関わっていない。しかし、多少相談に乗ったうえに、ヌービックの写真展は注目に値するので、紹介することにした。今年のテーマは、物事の始まりに着目している。写真展のタイトルである発端には、起源や原始などの原点を表す。また手がかりや糸口などの行動のとっかかりになる。Hp_p4092157_2

Hpdmimg_0002_3人間なら通過儀礼(お宮参り、お食い初め、成人式、結婚式など)は、それ以後の人生の始まりを表す。始まりにはいろいろな情緒(期待や不安)がつきものだ。そして、しばしばドラマティクだ。どんな被写体にも始まりはある。『発端』は、写真のテーマやモチーフには絶好ではないだろうか。以下に、あいさつ文と作品一覧を掲載しよう。Hpimg_0005Hp_img_0004_2Hpa_imgHpb_img_0003Hp_img_2Hpa_img_0002Hp_img_0004

Hpimg_0001
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2016/12/02

感動の大原治雄ブラジル展

『ブラジルの光、家族の風景』

 去る11月16日、清里フォトアートミュージアム(K★MoPA)へ、大原治雄展を鑑賞に出かけた。パンフレット(写真右下2点)だけの予備知識で出かけたのだが、素晴らしい写真展だった。どうしても書かずにはいられない衝動にかられ、遅ればせながら執筆した。同展は12月4日(日)までだ。 http://www.kmopa.com/

 Hpp1img大原治雄氏(1909~1999)は、高知県生まれのブラジル移民である。写真家である前に移民としての多くの蓄積があった。写真を始めたのは、24歳で結婚したときからだという。家族の写真を撮ろうとしたきっけは、これから始まる一族の壮大なドラマを予感して記録しようとしたのか、カメラに興味を持ちはじめたのか、写真のテクニックに引かれたのか、私は、これらすべてではなかったかと推測した。大原氏の胸の内を図ることはできないが、彼の移民としての経験が反映したことは間違いあるまい。移民としてブラジル・パラナ州ロンドリーナを開拓するという、無から有を生ずるような過酷な生き方に立ち向かい、それにめどが立ったときに、所帯を持ち、何か一つのことに打ち込んでみたいというのは、自然な心の動きではないだろか。Hpp2img未開の大地を農園にするまでには、並々ならぬ苦労があったようだ。

 大原氏の写真の傾向や作風について感じたことに触れよう。『ブラジルの光、家族の風景』というタイトルがついているが、まず、自身のセルフポートレートが目立つ。これは何を意味するのだろうか。私には、家族の始まりは、自身 大原治雄であるということを伝えたいのではないか。現在、70人を超す大家族となった大原家の元は大原治雄であることはまちがいない。たくさんの子どもや配偶者、孫の写真の中に、ときどき大原自身のポートレートが散りばめられている。これほど多くのセルフポートレートが目だつ写真展は見たことがない。私が最も気に入ったセルフポートレートは、最初の壁面に飾ってあった1点だ。木に寄りかかり、足を投げだして座っている足元にコーヒーポッドが置かれている。大原氏の顔はフレーミングの中にはない。背中と左腕の一部が写っているだけだ。タイトルは、確か『休憩』か『休息』だったと記憶している。私は、このシーンの大原氏に感情移入することができる。顔をみせずに自身の休憩時間を表現しようという、この写真のモチーフに共感する。多様なセルフポートレートと写真展での公表は、私もまねしたいと思った。

 カメラを手にしたときには、過酷な開拓の時期はすでに終わっていたのかもしれないが、彼の作品には、労働の厳しさや不安な気持ちは写っていない。おそらく撮影はしたが、作品展には展示しなかったのであろう。家族の幸せとブラジルの大地を讃えたいという意図のもとに写真展は編集されていると思う。移民という日本国を代表した親善使節の役割を思えば、当然な編集意図だろう。『霜害の後のコーヒー農園』という作品があった。胸高直径2メートル以上もある巨木の切り株の上に二人の男が乗り、周囲を見渡しているスナップような記念写真である。霜害といえば、農業に従事する人にとっては深刻な事態だろう。この状況下で、かつて切り倒したであろう大木の上に立って、お山の大将のようにふるまっているのは、いったいどんな心境なのだろうか。霜害の実情を示す写真は簡単に撮れるはずだ。この写真が、大原治雄氏の写真観を象徴した作品ではないか。前述のセルフポートレートといい、霜害の写真といい、婉曲的に表現しようとしていると思う。

 シルエットと陰影を生かした作品が目立つ。タイトルの『ブラジルの光、家族の風景』のとおり、光のモチーフを多用している。ちなみに、シルエットも陰影も光のモチーフに属する。Hp4img_0004パンフレットの表紙を構成する2点の作品は、シルエットの写真だ。どちらも、背景の空が美しく、人物は大地と一体になってシルエットになっている。解説書の4ページ目『本展のみどころ』(写真左)には、『ブラジルの大地を切り開いたからこそ現れた「空」と「水平線」であり、大原はこのモチーフを繰り返し撮影しています』とある。パンフレット上段の写真の人物は大原氏だという。『苦難の日々を乗り越えた喜びに溢れる姿ですが、大原自身は画面右端に立っていることから、この写真の主役がブラジルの大地と空であることがわかります』。シルエットのテクニックを生かしたセルフポートレートである。

 最後の入出口に近い壁面には、パターン写真が展示されていた。草花や納屋の片隅に見つけた農機具などをパターン化した作品群だ。モノクロ写真なので、当然、ブラジルの光と陰影を生かした作品だ。大原氏のカメラアイの一端を知ることができた。

 大原氏の孫の一人が写真家になっている。サウロ・ハルオ・オオハラ氏が撮影した大原治雄氏のスナップが展示されていた。 ベットに腰かけている晩年の姿だ。ものさびしそうに見えるが、孫に撮影されている幸福感も読み取れた。私も写真家の端くれなので、うらやましく感じた。

 私は、鑑賞し終わったとき、大河ドラマを見たような気がした。そして、写真にもこのようなスケールの大きい表現が可能だということを知った。今までは、写真は映画や音楽にはかなわないと思っていたが、決してそのようなことはないと確信した。Hppb160141_edited2
 なお、サウロ・ハルオ・オオハラ氏が、祖父の故郷・高知県を訪れたときに撮り下ろした『Aurora de Reencontro 再会の夜明け』展も同館で展示されている。参照:田園の誘惑

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2016/09/20

失われた写真の神秘性…組み写真の時代

【神秘性とは】
 陶芸や染織などは、仕上げてからすぐ鑑賞することはできない。作業終了後、陶芸なら焼きあがるまでに、数時間から数日かかる。染織ならば織って染めて乾かしてみなければ出来ばえはわからない。このように作品を作りを終えても、出来ばえを完全に予測できない芸術分野がある。これを芸術の神秘性と言おう。実際に手を下した後は、「運を天に任せる」という部分だ。絵画や音楽などの芸術も似たようなところがある。
 写真ではどうだろうか? 写真にはいろいろな分野がある。芸術写真もひと昔前には神秘性があった。撮って現像してみなければ、真価はわからなかった。しかし、昨今のデジタル化によって、人間には読めないことはほとんどなくなった。撮影後、仕上がりをすぐ確認できるからだ。結果をすぐフィードバックして作品を修正できる。すなわち、失敗がなく、思いどおりに仕上げられる。作者の実力以上のものはできないが、実力は十分発揮できる。被写体や分野にもよるが、一般的に写真は神秘性を失ったといってよいだろう。それに加えて、スマートフォンやコンパクトカメラでの撮影はイージーで、はじめから神秘性を無視した撮り方だ。写真に対する考え方が即物的であり、刹那的である。被写体を使ってメッセージを伝えるだけの写真である。これはこれで一つの写真観であり、写真普及に貢献している。おそらく、フィルムカメラ(銀塩写真)にこだわる人は、写真のもつ神秘性にあこがれているのではないだろうか。

【単写真と組み写真】
 さて、写真界はあいかわらず単写真(1枚の作品)が主流だ。1枚の写真を見て、良し悪しを判断する傾向がある。フォトコンテストは、ほとんどが単写真で募集され、応募される。また、写真展も単写真で、テーマのない写真展がほとんどだ。特に、グループ展はその傾向が強い。神秘性が低くなった写真において、単写真はどれだけ価値があるだろうか。単写真は、被写体とその撮影条件(天候など)への依存度が高く作者の主張や解釈はほとんどない。もちろん、テーマもない。というよりも、単写真ではテーマを表現しにくい。または、できないだろう。(参照 『写真の読み方』名取洋之助著 岩波新書) あえて言えば、撮影テクニックの優劣ぐらいはわかるだろう。しかし、撮影テクニックは、モチーフやテーマに従うということを忘れてはなるまい。
 単写真で構成された写真展(グループ展など)の会場で、観客からしばしば撮影テクニックや被写体情報、または撮影地情報について聞かれる。作品の中身についての質問は少ない。これでいいのだろうか。これでは、写真は作品として認められていないのではないか。作品とは、作者の内面に関わることだ。作者独自の主張や提案、考察などがテーマになる。Hpimgまた、被写体に対する独自の観察や解釈などがテーマになる。すなわち、独自性とオリジナリティーがテーマになる。私の関わる写真展では、常に、テーマを追求してきた。写真展会場では、しばしば作品のタイトルが話題になる。タイトルはテーマへの入り口であり、好ましい話題だと考える。

【タイトルとテーマ】
 以前、本ブログで紹介したヌービック展(写真右 作品展と同時に制作した写真集)は、いつもテーマを前面に掲げ、それに従って総タイトルとカテゴリー(文章の章や節に相当するもの、)を立て、各作品にも総タイトルとカテゴリーに合わせてタイトルを吟味している(写真下2点 あいさつ文と作品一覧 ポップアップ可)。すなわち、グループ展だが、組み写真として展示している。ヌービック展では、入場者にアンケート調査を実施している(写真下左)。作品についての感想や意見を聞いて、今後の参考にしようというわけだ。それによると、タイトルについての感想や意見が多い。Hpimg_0002_3Hpimg_0001えば、「写真はもとより、タイトルが素晴らしいと思いました」「『俺は刺客ぞな』というタイトルが絶妙です」などの肯定派から、「一覧表のタイトルを見たときは、それぞれ皆良いと思いましたが、実際に作品を見て思ったほどではなかった」といったネガティブな感想もあった。どちらにしても、タイトルは作品の入り口であり、テーマへの入り口でもある。このような感想は、作品展にとって好ましことであろう。「この写真展はタイトル(テーマ)と写真がどのようにマッチングしているかを見るのが楽しみです。Hpp7180142_2タイトルに合わせて写真を撮るのは大変だろうと思います。皆さまの作品にはそのタイトルは光ってきたようです」。この感想には“タイトル≒テーマ”という前提が読み取れる。

【撮影のおもしろさ】
 一方、写真の撮影はたいへんおもしろい。テーマなどがなくても十分楽しめるということは認めざるを得ない。しかし、私は写真の味方として、写真はテーマが必要だと主張したい。すべての芸術は、テーマが問題になるからだ。もし、単写真を楽しむなら、できるだけ神秘性のある被写体や撮り方が必要だろう。フィルムを使うのも一つの手だ。
 また写真には、芸術性とは別の記録性や科学性を追求する分野がある。報道写真や自然科学写真などは、実証的であいまいさを排除した写真だ。神秘性はむしろ邪魔になるだろう。そういう意味から、デジタル写真は、報道、自然(動物や植物、環境など)、科学(天体、考古学など)などの分野に適する。  ところで、デジタル写真には問題もある。画像処理により画像の加工、変形、変換、強調などが容易にできる点だ。これは、シャッターを切った後で写真に手を加えるということで、作画上フェアーでないという意見がある。フィルムにこだわる根拠の一つになっている。しかし、画像処理は写真の神秘性とは相反することはあっても、直接関係はない。機会を改めて考えたいと思う。
 私が主張したいのは、芸術分野では 単写真⇒組み写真 という“流れ”である。そして、テーマが必要だということだ。もちろん、テーマを追求する組み写真でも撮影のおもしろさは変わらない。

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2015/09/29

『朝夕の争い』 5日 16時まで

第9回 プローバー’01 写真展

会期:2015年9月29日(火)~10月5日(月) 初日は13:00~ 最終日は~16:00
会場:かなっくホール ギャラリーB
(アクセスはDM宛名面のポップアップ参照)

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Hpp9291209_edited1Hpp9291203 今回の写真展はプローバー’01創立15周年記念展である。会場のあいさつ文を以下に掲載する (写真上は会場風景、同下左は作品一覧などを収録したプログラム《A4判 4P》。同下右はプローバー’01のメンバーHppa011262_edited1)Hpp9291213_edited1

「朝夕の争い」
 写真の世界では、朝夕がシャッターチャンスだといわれています。朝夕の被写体は、どちらも低い光で照明され、しばしばドラマティックな表情に恵まれます。はたして、写真に最適な時間帯はどちらでしょうか。
 私たちは、3年前「春秋の争い」という写真展を開催しました。これは、四季の変化が顕著な美しい日本で、春秋の優劣を競おうというものです。古来、万葉集や源氏物語でも取り上げられてきたテーマです。この「春秋」を「朝夕」に置き換えてみました。朝夕の優劣は、写真にたずさわる私たちにとっては大いに関心事です。私たちプローバー’01は、朝と夕の味方になっていろいろな風物を撮影してみました。
 作品をとおして、多くの写真家と朝夕の優劣を話し合えたら幸いです。
 2015年9月29日  プローバー’01一同/コーチ:豊田芳州Hpimg_0002

カテゴリーについて
 文章や書籍には章や節、段落がつきものだ。たくさんの情報を伝えるとき、それをいくつかに分けて、論述しないと、読者は混乱して内容を把握できない。章や節にはタイトルがあり、段落には見出しがつく。写真集や写真展にも、この区分けは必要だ。私は、この区分けや分類をカテゴリーと言っている。このたびの『朝夕の争い』展には、このカテゴリーを最大限に利用した。
Hpimg 名取洋之助 著「写真の読み方」(岩波新書)には、いかに写真をわかりやすく読ませるかということが書かれている。おもに報道写真やドキュメンタリーについて解説されているが、写真展や写真集にも触れている。要は、画面の大小と並べ方により、伝えたいことを明確にして読者に見せようということだ。私たちプローバー’01展では、プリントサイズは一定(A3)だが、並べ方では大いに工夫した。
 プローバー’01は、全作品を朝夕二つに分け、さらに、それぞれを三つに分類して色分けして区別した
(図表左上 ポップアップ可 。カテゴリーの色は作品のタイトル札にも反映されている。常にカテゴリーを念頭において作品を見ていただこうと意図したからだ。

Hpp4278306_2 私は、朝と夕に1点ずつ出展した。 「朝」はカタクリの写真『目覚め』だ。カタクリは朝、閉じていた花弁を開きはじめ、日が高くなるほどに全開し、午後は花弁がそり返るほど開き、オシベやメシベを大きく露出する。夕方になると閉じはじめ、夜は完全に閉じる。この現象を1週間以上繰り返す。作品は8時33分に撮影した。
 「夕」に出展した写真は、ドイツ・ランズベルグで撮影した『待降節の楽しみ』だ。11月下旬になると、ドイツのどこの街でもクリスマス・マルクト(市)が建ち、クリスマス(降誕祭)に備えてアドヴェント(待降節)を過ごす。私は5日間ほど滞在したが、毎夕4時ごろになると、人々が三々五々マルクトに集まってくるのを観察した。Hppc135673大人たちはグリュウーワインを飲み、子どもたちはスナックを食べながら、クリスマスを待ち望む。作品は、12月13日、17時2分に撮影。

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2015/07/22

横浜市民ギャラリーで二つの写真展 横浜No.83

27日(月)16:00まで開催

ブルーベイヨコハマ展』
開催日時は、7月21日(火)~27日(月)10:00~18:00 最終日は16:00まで25dm150721img_0002


 知り合いが出展している写真展二つが同時開催だったので、新しい市民ギャラリーへ出かけた。一つは、以前パナソニック・松愛会のメンバーだった吉久 正氏が出展している『ブルーベイヨコハマ展』だ。同展は、日本写真作家協会(JPA)の横浜支部展に相当する。吉久氏は、一時体調を崩し、松愛会を退会したが、復活され創意に満ちた作品を出品されていた。豊臣秀吉と千利休の確執は有名だが、それをヒントに構想を練り、「9人の千利休」「男の矜持(利休・秀吉)」(3点)、計4点が展示されていた。吉久氏の秀吉観と利休観、また二人の関係を写真で具現しようと試みている。P7210389歴史に登場する大物の人物像と人間関係にポートレートで迫ろうとしたモチーフはユニークであり気宇壮大といってよいのではないか。秀吉も利休も、モデルはいずれも吉久氏の仲間だという。この構想とモチーフはさらに発展するであろう。 (写真左 New横浜市民ギャラリー)

『神報連 公募展』
開催日時は、7月21日(火)~27日(月)10:00~18:00 最終日は16:00まで38dm150721_img_0001

 もう一つは、神奈川報道写真連盟(神報連)と神奈川新聞社が主催する公募展だ。私がコーチを務めるプローバー’01に所属している小池 測氏が、「昇魂」で横浜市会議長賞(ネイチャーの部)に入賞された。タイトルの「昇魂」という言葉は辞書にはないので、小池氏の造語であるが、作品はまさに“昇魂”だった。広角レンズでフラッシュ撮影された雪景色は、不思議な雰囲気を醸し出している。小池氏は、正攻法の自然風景写真が得意で、重厚な作風が特徴だ。一方、プローバーのモットーである“創作料理”でも手腕を発揮している。『昇魂』は後者に属するだろう。Img_0004なお、本展に展示された作品はすべて入選以上だ。小池氏はほかに「冬の支度」が入選していた。大倉山エルムフォトクラブの髙橋勲夫氏は「凍てつく」で自由の部の特選に入賞、ほかにも横浜の知人が何人か入選されていた。

 新しい市民ギャラリーは、関内駅前にあった旧市民ギャラリーに比べてアクセスが良くない。最寄駅のJR桜木町駅からは徒歩10分ぐらい、京急日ノ出町駅からは8分ぐらいかかる。P7210393_2しかも坂道を登らなければならない。そのためか、送迎バスが用意されているようだ。運行の詳細はギャラリーに問い合わせてほしい。 (写真左 送迎バス)

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2015/04/22

写好会MARO 第九回写真展 4月27日17:00まで

『風・音・声』        フォトクラブ彩光・耕心館展はここをクリック 

会 期:2015年4月22日(水)~27日(月) 10:00~17:00 初日は13:00~
会 場:海老名市民ギャラリー 第一展示室 アクセスはマップのポップアップ参照
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 グループ展のタイトル『風・音・声』は、MAROメンバーが相談して決めたという。しかし、決まる経緯は、あまりはっきりしていなかった。直感的であり、なんとなく“かっこがいいから”ということだった。テーマやタイトルがこのように決まることを、わたくしは否定しない。外聞優先の決め方だ。テーマはともかくとして、タイトルは独創的でかっこいいことが一つの条件だ。人目を引き注目させることは意味があると思う。タイトルは作品展の顔である。しかし、テーマはそうはいかない。作品展に取り組むメンバーの共通項になるようなコンセプトが必要だ。これは、跡付けでもよい。私は、『風・音・声』に取り組むマニュアルを作った。これは、私がコーチを担当するどのグループ展でもやっていることだ。

 『風・音・声』は、どれも直接、目には見えないものだ。しかし、間接的になら観察できるし撮影も可能だ。風は空気の振動なので、ススキや水面が風に吹かれて揺れるようすを撮影できる。Hp_maro2015dm_2音と声は、発音体を撮れば、やはり間接的に撮ることができる。すなわち楽器や人の表情で音を感じさせることができる。直接見えない『風・音・声』は、被写体として十分撮りがいのある対象ではないだろうか。

 以下に会場のあいさつ文を掲載する。
【写好会MARO 第9回写真展 風 ・ 音 ・ 声】
 よく、「その場の空気を読む」と言いますが、これはいうまでもなく、雰囲気をくみ取るという意味です。私たちの周りにある空気を人間関係にたとえたわけです。
 写好会MAROのテーマである「風・音・声」は、どれも空気と人に関係があります。「風」は、空気の流れほかに、風光、風習、風格など自然や人々のようすを表します。「音」も、音沙汰や音信のように人々の伝達にかかわります。「声」は人の発する音です。「風・音・声」は、私たちの日常生活と大いに関係があります。
 写好会MAROは、この日常性に着目して作品をまとめました。私たちの周囲に流れている空気を読んでいただけたら幸いです。
 本日はご来臨、ありがとうございます。  2015年4月22日 写好会MARO一同/講師 豊田芳州

ご高覧いただけたら幸いだ。

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2015/02/22

第20回 大倉山エルムフォトクラブ写真展

「沈黙の森から」シリーズの2点を出展 3月2日まで

会期:2015年2月24日(火)~3月2日(月) 10:00~17:00 初日は13:00~
会場:大倉山記念館オープンギャラリー アクセスはDM(ポップアップ可)を参照)Hpdm_2015_2

 大倉山エルムフォトクラブは、横浜市港北区大倉山地区のカメラ店(たくぼカメラ)に集う写真愛好者とプロ写真家・桜井 始氏とで結成され、今年で20周年になる。3年前から桜井氏の後を引く継ぎ、私が講師を務めている。精鋭ぞろいのクラブなのは、桜井氏の薫陶のおかげと、写真家であり「たくぼカメラ」の店長でもある髙橋勲夫氏の熱心な運営に負うところが大きい。作品はあらゆるジャンルにおよんでいる。講評会では、自然写真と人文写真に分けて並べ、互選で投票した後、私が独自に審査して順位を決める。

Hpdm2015 作品展は、メンバーそれぞれが3点の組み写真や連作で展示する(下表参照 ポップアップ可。会場は、日本一のギリシャ風建築ともいえる大倉山記念館の中にあり、開催期間は大倉山公園の梅が見ごろ撮りごろになる。撮影かたがたお出かけいただけたら幸いだ。展示期間中の2月28日(土)と3月1日(日)には、大倉山観梅会も開催される。

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観梅会のポスターHpp1276035

Hp_p5042693 私は、「沈黙の森から」のシリーズとして2点出展した。春に撮影した『寡黙』(写真右)と秋に撮影した『吐露』(写真下左)である。「沈黙の森から」は、私が八ケ岳山麓で取り組んでいるライフワークに付けた総タイトルである。森の中の動植物や無機物、Hpp9090135_3現象などは、黙して語らない。そこで、彼らが発信する情報や情緒を私が代弁しようという趣旨だ。すなわち、それは私の自然観や森林観といえるだろう。「沈黙の森から」は、八ヶ岳山麓で撮影した一群の自然写真に付けた総タイトルでもある。

展示会場とメンバー
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2014/11/27

『木枯らし』エチュード/『雨だれ』プレリュード

雨の新宿御苑

 今年は紅葉の当たり年といってよいだろう。私は、11月中旬、小諸の懐古園ですばらしい紅葉と黄葉を体験した。標高1400メートルの八ヶ岳山麓にある山小屋周辺でも昨年よりは早く色づき、鮮やかで葉の傷みが少ないので、撮影カットが増えた。昨日は新宿御苑へ出かけた。イチョウの黄葉はピークか? カエデの紅葉は8分というところだろうか?
Hppb265379_2『木枯らし』 ショパン エチュード イ短調 op.25 No.11

 私は、枝に付いた葉よりも落ち葉のほうが好きだ。落ち葉のほうがよりドラマが感じられる。傷んだ葉には、過去の実績が読みとれ、共感や同情を誘われる。風雨の中、落ち葉に焦点を絞って撮影した。撮影したカットを見ながら、ショパンのピアノ曲を連想した。

Hppb265526『雨だれ』 ショパン プレリュード 変ニ長調 op.28 No.15

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2013/11/04

第7回 プローバー’01写真展 『道』

会場:かなっくホール・ギャラリーB アクセスはDMのポップアップ画面をご参照ください
会期:2013年11月5日(火)~11日(月) 10:00~18:00 初日は13:00~ 最終日は~16:00

“創作料理”を提唱
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 プローバー’01とのつきあいは12年になる。私が講師(私はコーチと呼んでいる)を担当するクラブではもっとも長いつきあいになる。そのため、私はメンバー一人ひとりの作風をほぼ把握しているつもりだ。一方、メンバーのほうも、私の写真論を知りつくしている。というより、私の写真論はプローバーによって鍛えられてきたと言ってよい。創作活動で、講師とメンバーが互いに手の内を知っていることが、はたして健全なのだろうか。通常、それは好ましくないというのが、私の主張だ。一種の家元制度になってしまうからだ。写真撮影にとって家元制度は好ましくない。そこで、私は“創作料理”を提案し、Hpdm_2チャレンジや冒険、実験がある作品を評価してきた。宗家の技芸を守り継承する作風、すなわち“定番料理”はよほど出来が良くないと評価しない。おそらく、メンバーにとっては“創作料理”を撮ったほうが楽ではないだろうか。私は、被写体はもちろん、モチーフや撮影テクニックに新鮮さを期待する。プローバーのメンバーは、私の評価基準も理解している。

 このたび、『道』をテーマとするにあたり、まず意義を調べた。それは次のようなものだ。①人や動物が行き来する通路。ある地点と地点をつないで長く連なった帯状のもの。②目的とするところへ至る経路。道すじ。③道のり。距離。道程。④ある状態に至る道すじ。⑤人のふみ行うべき道すじ。人としてのあり方。物事の道理。⑥ある関係を成り立たせている理(ことわり)。世間のならい。⑦教え(仏教、儒教など)。⑧ある専門分野(Ex.医学の道を究める)。⑨方法。手段。手順(Ex.解決の道を見いだす、生活の道を絶たれる)。Hp2013pb058173Hp2013pb057992私は、これらのすべてが被写体とモチーフになるとプローバーのメンバーへ伝えた。①~③は唯物論的であり、形而下の道である。④~⑨は唯心論的であり、形而上の道である。創作料理的な『道』展に取り組むには、④~⑨が欠かせないと合わせて伝えた。はたして、それは達成されたのかは、写真展会場で判定していただきたい。以下に、会場のあいさつ文とメンバーの代表作を1点ずつ掲載する。

【あいさつ文】 道の始まりはけもの道です。動物たちは、食料の採取のため、省エネと効率を追求してコースを選び、歩きはじめました。人類にとっても同じです。食料の調達と配布、交通、情報伝達など、道は文明の原点です。現代では、歩道と車道が分離し、遊歩道から高速道路まで進化してきました。一方、社寺の参道や登山道、修験道など、人間は試練を求める道も開拓しました。私たちは、人や動物、車が往来する道から、物事の道理まで、沿道での出来事を被写体にしたカラー写真38点を展示いたします。ご高覧いただけたら幸いです。 2013年11月5日     プローバー’01 一同

「けもの道」 『孤高』駒田順二Hp_01__mg_3795_2












「厳しい道」 『宙(おおぞら)へ』小木曽光利Hp_02n030_14_07_img_9201_2












「時季の歩み」 『輪だちの春』小池 測Hp_03p4154067












「軌跡」 『荒野の記憶』井上恭子Hp_04_03
















「参道」 『鎮守』山下泰雄Hp_05_23img_1681_2












「難行の道」 『修験の道』菅原郁夫Hp_064a

















「感ずる」 『仏を』海老澤英男Hp_07_2013_04_02_0132












「私の古道」 『法然院へ』門司親昭Hp_08_img_0001












「湘南道」 『車道/歩道』曽山高光Hp_09121












「くつろぎの道」 『花の道』新沼早智子Hp_11aimg
















「夢のある道」 『幻影』廣幡安子Hp_1206












「オレ達の道」 『通せんぼ』豊田芳州Hp_13p6096062_2












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