バロック・サウンド 横浜No.60

大倉山記念館のコンサート

　横浜市・大倉山記念館では、ときどきコンサートが開催されている。3月28日には、古楽器による「トリオ･ソナタの夕べ」というコンサートがあった。関心があるだけでなく、出演者に知り合いがいるので聴きに出かけた。主催と演奏者はConcerto Giocoso（横浜古典楽器アンサンブル）である。その中の二人は以前、家内が美術の指導をしたことがある。（写真右は当日のプログラム）

　当日は、トリオ･ソナタという形式の曲に絞って選曲された。トリオ･ソナタは、バロック時代（17～18世紀ごろ）に流行した音楽形式で、3声部からなる器楽曲だ。二つの高声部に通奏低音を加えた3声部だが、通奏低音はチェンバロとビオラダガンバ（チェロの古典型）で演奏するので、合計4人で演奏される場合が多い。楽器の組み合わせはさまざまで、当日の高声部には、バイオリンとリコーダー（ブロックフレーテ、縦笛）の取り合わせだった。トリオ･ソナタは、以後の古典派やロマン派の弦楽四重奏の元になったという。

　演目の作曲家は、フランソワ・クープラン（1668～1733年　フランス）、アルカンジャロ・コレッリ（1653～1713年　イタリア）、ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツ（1697～1773年　ドイツ）、ジャック＝マルタン・オトテール（1674～1763　フランス）、ゲオルグ・フリードリッヒ・ヘンデル（1685～1759年　ドイツ→イギリス）、アントニオ・ヴィヴァルディ（1678～1741年　イタリア）、マルコ・ウッチェリーニ（1603～1680年　イタリア）だ。いずれもバロックに時代に活躍した作曲家である。それぞれの作曲家の作風に加え、イタリア、フランス、ドイツ、イギリス、それぞれのバロック音楽のスタイルの違いも興味深かった。解説によると、装飾音の付け方が違うのだという。装飾音とは、楽譜に書かれた音に部分的に付加する音で、曲の表情を豊かにするためのもの。私たちがよく聴くトレモロはその一種だ。バロック時代は即興で演奏されたが、後に楽譜に記載されるようになったという。

　ステージからバロック時代の演奏風景を想像した。バロック時代の音楽は、おそらくコンサートというよりサロンの余興であったのではないか。演奏者は互いに装飾音の付け方で、音の会話を楽しんだのではないだろうか？　トリオ･ソナタの演奏には指揮者はいない。コンサートマスターに匹敵する第1高声部がリードするのだが、全員の息が合わないと演奏は成り立たない。それは、昔も今も同じだろう。当時は、現代のようなコンサート･ホールでの演奏ではなく、室内楽が主流の時代だ。それも身近な人との社交的な場であったと思われる。私はドイツでたくさんのバロック時代の町並みを見てきたので、その風景に重ねながら聴いた。

　中休みに、調律師がハープシコードの調律をした（写真上左）。ハープシコードはピアノと違って弦楽器なので、音程が狂いやすいのだろう。一音一音ていねいに音程を合わせるのである。 これもバロック時代ならではの風景ではないかと思った。後半のはじめに古楽器の解説があった（写真左）。現在からみれば未完成ながらも、現代楽器の前身としての役割と、クラシック音楽草創期の先人たちの工夫や情熱を感じたのである。出演者は、少なくとも二つ以上の楽器を弾きこなしていた。これも、バロック時代ではあたりまえだったのではないか。

　7曲目は、ヴィヴァルディのトリオ･ソナタニ短調『ラ･フォリア』（作品１の12番　RV63）だ。『ラ･フォリア』は、古来有名なテーマ曲で、多くの作曲家が取り上げた曲だという。ヴィヴァルディはこれをみごとな変奏曲に仕上げた。私は変奏曲が好きである。J.S.バッハの『ゴールドベルク変奏曲』やブラームスの『ハイドンの主題による変奏曲』は圧巻だ。ベートーベンもヘンデルやモーツァルトの曲を変奏曲にしている。モーツァルトの『きらきら星変奏曲』はあまりにも有名だ。変奏曲はテーマ曲と変奏の織りなす力学がすばらしい。「原形とデフォルメ」という芸術の根源に触れるものがあると思っている。ヴィヴァルディの『ラ･フォリア』にも変奏曲のだいご味を感じた。アンコールはテレマン（1681～1767年　ドイツ）の曲だった。私はその日、バロックのサウンドから好きなドイツ（ヨーロッパ）の香りを感じることができた。なお、演奏中の撮影は控えた。（写真上右は横浜・大倉山記念館）

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